서경대학교 문화예술센터(전 예술교육센터. 센터장 공연예술학부 한정섭 교수)는 재학생들의 성공적인 사회 진출을 돕기 위해 산학협력 차원의 다양한 문화예술 관련 공연 및 교육 프로그램을 운영하고 있으며, 지역 문화예술 발전에 이바지하고자 대학의 전문적인 교육역량과 예술적인 인프라를 바탕으로 다양한 문화예술 사업을 벌이고 있다.
서경대학교 문화예술센터는 2016년 8월, 우리 대학이 실용교육 중심의 문화예술 특성화 대학이라는 점에 초점을 맞춰 설립되었다. 문화예술센터에서는 예술계열 전공 학생들이 통상적으로 겪고 있는 사회 진출에 대한 어려움이나 직업과 관련된 걱정을 해소시켜 주기 위해 사회에서 필요로 하는 능력을 기르는 데 가장 효과적인 방법인 ‘교육분야’의 경험을 가능한 많이 쌓도록 다양한 기회를 제공하고 있다. 뿐만 아니라 문화예술 시장 소비 신장의 선순환을 위해 학생부터 직장인, 아이부터 어른까지 다양한 연령층이 함께 참여하고 누리는 문화예술 교육 및 향유의 장을 제공함으로써 크게는 예술교육 시장 생태계의 활력을 높여주는 일까지 고려하고 있다.
서경대학교 문화예술센터에서는 위와 같은 설립 배경과 취지를 바탕으로 센터 내에 평생교육 관점에서의 <예술교육팀>, 학교예술의 질적 성장을 위한 <학교예술교육팀>, 대학의 자원과 강점을 지역과 결합하여 함께 작동할 수 있게 하는 <지역사회협력팀> 등으로 성격과 역할을 구분해 팀을 구성, 운영하고 있다.
서경대학교 문화예술센터가 대학이 가진 전문적인 교육역량과 인프라를 사회환원 차원에서 지역사회 문화예술 발전에 활용, 기여토록 하기 위해 센터 내 각 팀별로 어떤 다양한 노력을 기울이고 있는지 살펴보기 위해 서경대학교 문화예술센터 「지역문화예술 발전을 위한 노력」 기획시리즈를 마련, 팀 소개와 목표, 주요 업무, 프로그램 소개, 재학생을 위한 지원 등에 대해 알아보는 기회를 가졌다. 그리고 그 첫 번째로 <예술교육팀>을 맡고 계시는 뮤지컬학과 최은정 교수님을 만나 인터뷰를 진행했다.
뮤지컬학과 최은정 교수
- 안녕하세요, 먼저 <예술교육팀>에 대한 간단한 소개와 지향하는 목표에 대해 말씀해 주십시오.
“먼저 <예술교육팀>은 문화예술과 관련된 교육을 필요로 하는 대상자들을 토대로 예술 교육의 수업 설계나 지원 방식을 지속적으로 연구 · 분석 · 개발하기 위한 사업 세분화 과정에서 만들어진 팀입니다. <예술교육팀>’은 서경대학교가 가진 다양한 예술 인프라를 바탕으로 급변하는 사회와 삶의 예술적 연계를 통한 문화예술분야의 혁신적 과제 수행과 이를 뒷받침 할 가치 경영 기반의 교과 통합형 융합 콘텐츠 연구개발 및 선도적 지원을 목표로 하고 있습니다.“
- <예술교육팀>의 주요 업무로 어떤 것들이 있나요?
“네, 저희 <예술교육팀>의 주요 업무에는 대학이 보유하고 있는 인적 · 물적 자원의 지역 연계를 통한 문화예술교육 활성화, 대학 내 이론교육과 문화예술현장의 연계를 위한 사회 진출의 모형 확립, 예술 교육 수혜자를 위한 커리큘럼과 현장 예술 강사들을 위한 직업교육 커리큘럼 개발, 교과 통합형 융합 콘텐츠 개발 및 보급을 위한 지속 가능성의 검증과 확산 모델 발굴, 다양한 프로젝트 디자인을 통한 각 전공 간 통합적 협력 기반 ‘융합 코어워킹’ 그룹을 만드는 방법과 이를 비즈니스 팀으로 구축하기 위한 교육과 실제 현장 제공 등이 있습니다.”
- <예술교육팀>에서 진행했던 프로젝트 중 뛰어난 성과를 거두었던 것들엔 어떤 것들이 있나요?
무대패션학과 협업 현장(금천 레미제라블)
“먼저 ‘2019-2020 금천 청소년 영어뮤지컬 레미제라블’은 원작을 기반으로 인문학적 요소를 접목시킨 종합예술교육 프로그램으로, 대학의 전문성과 지역의 특성을 반영한 지역 맞춤형 종합예술교육을 통해 청소년들이 보다 현실적인 미래를 설계하고 지역 문화 구성원으로 성장하는 것을 유도하기 위해 기획된 프로젝트입니다. 해당 프로그램은 뮤지컬 교육부터 공연제작까지 전 과정이 서경대학교 내 관련 학과(뮤지컬학과, 무대의상 전공, 미용예술대학, 무대기술 등) 교수님 및 대학생 멘토들과의 협업으로 진행된 전문 예술교육 프로그램입니다.
다음으로 ‘2020 경기틴즈뮤지컬 성남 청소년 창작 뮤지컬 지원 사업’은 코로나 19의 확산 및 장기화라는 어려운 상황 속에서도 비대면 공연예술교육이라는 새로운 시도를 통해 인간 중심적 기술과 예술적 가치를 접목한 비대면 콘텐츠 제공 및 시공간을 초월하는 글로벌한 새로운 교육 콘텐츠 확대 가능성을 제시하는 계기를 마련하기 위해 고안된 프로젝트입니다. 뿐만 아니라 지역과 대학의 인프라를 연계하여 뮤지컬이라는 종합예술 장르가 지닌 다양한 교육적 측면들을 바탕으로 청소년들의 삶을 공유하는 ‘공감’이라는 키워드를 바탕으로 또래들만의 정서가 대본이 되고, 노래가 되며 움직임이 되는 제2의 공감대를 무대예술로 승화시키는 청소년 창작활동의 새로운 전환점이 되었습니다.
'2021 성북구와 서경대가 함께하는 뮤지컬영어캠프'
끝으로 ‘2021 성북구와 함께하는 여름방학 뮤지컬 영어캠프’는 뮤지컬 ‘마틸다’를 주제로, 원어민 교수진 및 강사진과 함께 언어교육의 예술적 접근을 토대로 보기, 듣기, 말하기의 일반적인 학습과정에 신체 접촉과 움직임을 더한 교육 프로그램입니다. 이를 통해 학습의 생산성과 자기표현을 통한 예술교육의 특수성을 동시에 구현하는 다중 감각적 융합교육을 진행할 수 있었습니다. 또한, 관련 학과 대학생들의 협력 참여를 통해 언어교육과 창작예술이 통합된 새로운 언어교육의 패러다임을 제시하는 성과를 거둘 수 있었습니다. 이 프로젝트는 1학기에 이어 겨울 방학에도 진행될 예정입니다.“
- <예술교육팀>에서 현재 진행 중이거나, 남은 2학기 동안 진행 예정인 프로그램엔 무엇이 있나요?
'2021 인생나눔교실' 멘토 발대식(수도권 주관처 서경대 선정)
“서경대학교는 문화체육관광부가 주최하고 한국문화예술위원회가 주관하는 <인생나눔교실>의 수도권 지역 주관처로 4년 연속 선정되어 이후 3년 동안 활동을 이어가게 되었습니다. <인생나눔교실>은 공존, 공생, 공유, 공감이라는 인문 가치의 확산을 통해 저마다 사회공동체의 성숙한 구성원으로서 인생의 긍정적인 변화를 만들어 나가고, 더 나아가 삶에 대한 성찰과 타인과의 소통, 공동체 문화에 기여하는 데에 그 목적이 있습니다. 특히 50세 이상 은퇴 세대를 포함한 중장년층의 주체적 참여를 이끌어내어 사회적 이슈와 갈등을 각 세대 관점에서 성찰하고, 포용적 태도를 가진 어른의 필요성에 공감대를 형성해 가는 큰 의미를 가진 사업입니다.
한편, 2020년에 이어 올해에도 코로나 19의 확산 및 장기화에 따른 소통의 부재를 극복하기 위해 대학의 인적 · 물적 자원을 십분 활용해 비대면 인문 멘토링 및 인문 활동을 실시간 온라인으로 적극 지원하는 등 오히려 이러한 모든 상황들이 사업의 목적과 의미에 맞는 새로운 도약의 발판을 이루어가고 있습니다.“
- 코로나 19의 확산 및 장기화에 따른 팀 운영 및 프로젝트 진행의 어려움이 있을 것으로 예상되는데 이러한 부분은 어떻게 극복하셨나요?
“저희 <예술교육팀>에서는 코로나 19로 인해 파생된 ‘비대면 예술교육’이라는 새로운 문제에 직면하고, ‘언택트 시대’를 넘어 ‘뉴노멀 시대’에 공연예술교육의 본질을 어떻게 반영하고 유지할 수 있을지에 대한 공통된 과제를 실감하였습니다. 이에 비대면 교육의 어려움을 기술적 측면, 교수법적 측면 그리고 교육프로그램 구성적 측면 등에서 다각적으로 접근하고자 시도했습니다. 뿐만 아니라, 코로나 19라는 상황을 오히려 새로운 교육을 시도하고, 기술을 접목하는 등 침체된 예술교육 현장과 청년예술가들에게 새로운 방향성과 전문성을 제시하는 혁신교육의 단초를 마련하는 발판으로 활용하였습니다.”
대학생 멘토링 활동
- 서경대학교 재학생들이나 졸업생들은 <예술교육팀> 프로젝트에 어떤 방식으로 참여할 수 있나요? 또, <예술교육팀> 프로젝트 참여를 바탕으로 취업이나 창업 등 자신의 진로를 개척한 학생 사례가 있다면 함께 말씀해 주십시오.
“저희 팀에서 지원하는 대부분의 프로젝트들은 학교 인프라를 활용한 재학생 및 졸업생들의 사회 진출을 위한 다양한 교육 현장으로의 지원을 토대로 디자인되고 있습니다. 또, 개개인의 전공뿐만 아니라 관련 학과와의 코어워킹 형태를 통한 참여 방식을 통해 프로젝트 안에서 대학생들 간의 새로운 네트워크 구축이 가능합니다. 학생들은 대부분의 프로젝트에 사회 진출의 인턴십 과정과 같이, 지도교수를 주축으로 대학생 멘토링 구성을 통해 예술 강사나 공연 관련 현장 스탭, 문화예술 관련 보조연구원 등의 다양한 형태로 참여할 수 있습니다. 특히 멘토 교수와의 현장 참여는 학과 이론의 확장은 물론 사회 진출 이후 현장에서 겪을 수 있는 다양한 시행착오들을 줄임으로써 보다 현장 능력이 뛰어난 청년예술가 배출에 기여하고 있습니다.
다양한 사례들이 있지만 ‘서울시 우리 동네 예술학교 대학생 멘토’로 참여한 본교 뮤지컬학과 학생들은 이 프로젝트를 통해 다양한 진로에 흥미와 자질을 느껴 현재 배우로서 뿐만 아니라 예술 강사, 연출, 극작 등 활발한 활동을 이어가고 있습니다.“
<홍보실=민경범 학생기자>
